Rolf Lislevand
Masterclass: Sabato 21 ore 16-19 / Domenica 22 ore 10-13
Per iscrizioni ed informazioni: masterclass@ftma.it
Nato nel 1961 a Oslo, Rolf Lislevand studia la chitarra classica in Accademia di Musica dello Stato Norvegese. Durante i suoi studi, si esibisce regolarmente in numerosi studi, clubs e gruppi con la chitarra elettrica; cio li apporterà un esperienza preziosa dell’improvisazzione che segnerà profondemente il suo tocco nel linguaggio musicale e nell’avvicinamento con la musica antica. Dopodiche entra nella Scuola Cantorum Basiliensis dove prosegue i suoi studi con il maestro Hopkinson Smith e il maestro Eugène Dombois prima di essere invitato dal maestro Jordi Savall per accompagnarlo a creare diverse formazioni e opere: Hespèrion XX, La Capella Reial de Catalunya e Le Concert des Nations. Acquista una perfetta conoscenza della musica francese per viola da gamba del’XVII secolo con il capo spagnolo; Monserrat Figueras che a sua volta li farà scoprire la musica vocale spagnola del XVI e XVII secolo.
Nel 1987, si stabilisce a Verona(Italia), in cui cerca di ricostruire in maniera autentica di suonare la musica italiana della prima metà del seicento. Forma cosi il gruppo Ensemble Kapsberger e dal 1993, le sue regstrazioni sia con il ruppo che come solista escono sotto il lebel AUVIDIS/NAIVE. Lo stesso anno diventa professore della Staatliche Hochscule fur Musik a Trossingen(Germania) e quindi lasciare il posto al CNR di Tolosa(Francia).Il suo primo disco, tratto dalla musica di Hieronymus Kapsberger, si vede attribuito non solo critiche calorose ma anche il “Diapason d’Or dell’ anno 1994”; il MIDEM, a Cannes, con la ricompensa di un titolo per “Migliore Disco di musica strumentale prima del 1650” lo stesso anno. Nel 1995 Gramophone lo elegge “Critic’s choice”. Con gli album che seguono, “Encuentro”, “Codex” e “Alfabeto”, Rolf Lislevand prosegue con la sua idea di un’interpretazione basata su un equilibrio sottile tra la ricerca musicologica la piu attuale, e l’ispirazione e la creatività di un musicista con una cultura musicale euopea del 21esimo secolo, sforzandosi il piu possibile di restare attinente allo stile supposto autentico dell’epoca. Si rende pero conto che piu elementi essenziali per l’interpretazione della musica del 17esimo e 18esimo secolo non sono recuperabili della risorse attualmente disponibili, concludendo quindi che l’assenza di queste informazioni dovranno portarlo all’ispirazione piuttosto che alla frustrazione! Con l’ensemble Kapsberger, propone delle nuove concezioni artistiche delle musica strumentale del 17esimo secolo, come una revisione della tradizione attuale della musica antica. La sua interpretazione delle opere come Kapsberger, Santiago de Murcia, Gaspar Sanz e dei compositori meno diffusi al giorno d’oggi, hanno dato una nuova spinta a tutta una generazione di musicisti. Lislevand reintroduce degli elementi ritmici, d’improvisazione reale, una maestria meravigliosa dei timbri, dello spazio sonoro e restituisce il valore della tradizione della musica di un tempo per un pubblico dei giorni d’oggi. Contemporaneamente al suo lavoro con il gruppo, realizza la visione per repertorio da solista di liuto e chitarra con dei dischi consacrati alla musica di J.S. Bach, Gaspar Sanz e la scuola francese di liutisti del 17esimo secolo e s’impone come uno dei liutisti di referenza della nostra epoca, riconosciuto da numerose critiche e premi discografici:Diapason d’Or dell’anno, 10 de répertoire, Choc du Monde de le Musique, Grammophone’s critic’s choice, Spelemannsprisen etc.Spinto dalla sua ispirazione e dalla curiosità , collabora con importanti interpreti dai multipli orizzonti musicali. Le sue iniziative lo hanno portato a lavorare con orchestre barocche(in quanto direttore d’orchestra), dei musicisti di jazz, flamenco, musica popolare di diverse origini, musica araba, orientali e musica contemporanea.Da 2006 Lislevand collabora con la prestigiosa casa editrice ECM in germania. Col progetto CD Nouve Musiche si definisce un importante nouva direzione nell repertorio della musica antica,introducendo la improvisazione e i elementi ritmici come nouve elementi nell loro interpretazione – sempre seguendo lo spirito dell autnticità!Attualmente, si esibisce in diversi festival in Europa, negli Stati Uniti e in Oriente, in quanto solista o direttore del suo gruppo. Altrimenti, si occupa attivamente della sua classe di musica antica a Trossingen dove sviluppa un concetto d’insegnemento che corrisponde ad uno spirito di tempo diverso dal nostro, in accordi con un idea umanistica dell’uomo e della sua espressione aritstica.